Europe Musique

Gamma Ray est un groupe de Speed mélodique allemand fondé en 1989 par Kai Hansen, ancien guitariste et chanteur de Helloween.

En 1989, Kai Hansen décide de quitter le groupe Helloween, en pleine tension avec son label et d'autres membres du groupe, pour monter son propre groupe, Gamma Ray. Il s'entoure de Ralf Scheepers au chant, Uwe Wessel à la basse et Mathias Burchardt à la batterie. Sur le premier disque du groupe sorti en 1990, Heading For Tomorrow, Dirk Schlächter et Piet Sielck font des apparitions en tant qu'invités.

Le premier album est très proche de la production d'Helloween de l'époque (Keeper of the Seven Keys part I & II), à la fois musicalement et en ce qui concerne la structure : une courte introduction musicale, une ballade au milieu de l'album, et une composition longue en fin d'album.

     Suite de la bio

Site officiel

Kamelot, groupe américain tirant son nom de nos légendes armoricaines, lorgnant vers le métal progressif et très marqué "métal européen" sera à l'Elysée Montmartre le mercredi 31 mars. Dans le premier clip proposé on remarque la participation de Simone Simons de Epica (dont nous avions déjà présenté la musique). Voir le site officiel.

Site officiel du groupe

Bio Wikipedia

Version en direct qui vaut son pesan d'or :

 Edguy est un groupe de Power metal formé en Allemagne en 1992. Influencé  notamment par Iron Maiden et Helloween, l'usage de claviers et de samples permet l'incursion de sons classiques, arrondissant les angles des guitares saturées. Les lignes mélodiques accrocheuses rapprochent le groupe du Hard FM...d'aucun dirait commercial. On n'est pas dans la technicité type Rhapsody ou Angra mais de toute façon, le groupe a délibérément pris parti de se rapporcher du hard rock des 70's ...Le fait qu'ils ouvrent pour Scorpion en 2010 n'est pas anodin.

 A consommer avec une légereté d'adolescent, en mode briquet pour les ballades ou  headbanging pour les titres plus metal...Site officiel

Voir aussi l'Opéra rock du chanteur Tobias Sammet , Avantasia, projet réunissant les plus belles voix contemporaines du hard rock ( Andre Matos, Michael Kiske, Ronnie James Dio, Sharon Adel,  Alice Cooper etc...)

Voici la nouvelle production du label ! Après une première démo prometteuse en 2007, le groupe de Franche-Comté décide de signer chez Alternative-s. Dans la droite lignée de groupe comme Fraction ou Insurrection, Sequania nous livre ici un album pour le moins étonnant. Etonnant d’abord par le professionnalisme de la production musicale et ensuite par la qualité des musiciens car il s’agit ici bien là de leur premier album.

Détaillons ce qui se cache dans la galette : Rien à dire dès la première chanson « Ouverture » cela envoie lourd. Les guitares sont bien puissantes, la batterie claquante ! Le choix du mixage style Slayer sauce 80’s choisit par le groupe et l’ingé son rend l’ensemble fort agréable à l’écoute. On a bien trop souvent l’habitude d’entendre du bourrin pour faire du bourrin dans ce style musical. Les thèmes abordées dans les chansons sont classiques comme le militantisme, les ennemis de l’Europe, le Kosovo,…

Sequania a également choisit deux reprises dans cet album, et il faut bien dire qu’avec les reprises il faut mieux assurer, car mal reprendre un excellent titre ça la fout mal ! Mais que ce soit la archi reprise « Come il vento » d’Intolleranza (qui à mon sens égale l’original niveau qualité) et « OD » de Fraction, le moins que l’on puisse dire c’est qu’il y a une réelle interprétation. Sequania ne se contente pas de la reprise, il se l’approprie…

Le livret est soigné, les graphismes de qualité, un excellent objet à posséder absolument de suite !

1. Ouverture
2. Abus de pouvoir
3. La sentence
4. Les seigneurs de la guerre
5. Come il vento (Intolleranza)
6. O.D. (Fraction)
7. Ton combat
8. Le début de la fin
9. Kosovo

Pour se procurer l'album, rendez-vous sur la boutique d'Alternative-s.

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ALTERNATIVE-S
105 rue de l'Abbé Groult
75015 Paris
www.alternative-s.com
Contact : contact@alternative-s.com
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La Halde interdira-t-elle l'interprétation de la "Dernière croisade" ?

Achat des billet chez Ticketnet.

Alors que l'ethnomasochiste Anne Lauvergeon, présidente d'AREVA vient d'annoncer publiquement que le mode de recrutement évoluera vers "autre chose que le mâle blanc", réécoutons ce titre très à propos du groupe Vae Victis, poid lourd du rock identitaire français dans les années 90.

Lisbon a été composé en 1998 par le groupe brésilien Angra, alors à l'apogée de son succès (on se souvient d'un Zénith plein à craquer), craquelé depuis par le départ d'André Matos, le chanteur considéré comme la plus belle voix du hard rock contemporain, qui entame depuis une carrière solo. Bénéficiant de musicien de très haut niveau, Kiko Louriero (guitariste) ayant fait ses classes dans le classique et Rafael Bittencourt (autre guitariste) venant du Jazz, l'ex-chanteur André Matos ayant une formation de chef d'orchestre, on comprend mieux ce qu'on écoute. Les deux albums indispensables sont sans conteste les deux premiers, Angels Cry sorti en 1993 et Holy Land en 1996.

Lisbon est la ballade commerciale de l'album, le fameux single incontournable de tout groupe de hard qui se respecte... Mon improvisation est évidemment imparfaite, donc un peu d'indulgence ! J'ai trop tartiné de notes sur ce coup là ça respire pas assez, on la refera peut être...

Le site officiel du groupe.

Sonata Arctica (site officiel), groupe Finlandais considéré comme un des meilleurs en progressif métal sur le continent, se produira le 29 novembre à Bordeaux (Barbey) et le 30 novembre à Paris... Joe l'Indien y sera. Places disponibles dans toutes les Fnac and co'.

Vendredi 11 septembre, 20h45 Cathédrale Saint-Maclou, Pontoise

L'ouverture du 24e Festival Baroque de Pontoise sera l'occasion pour le chœur Arsys Bourgogne de fêter une décennie d'existence au cours de laquelle sa notoriété internationale n'aura cessé de grandir, le hissant au rang des ensembles vocaux professionnels européens les plus prestigieux. S'assurant la collaboration de l'Orchestre Baroque de Séville, le chef d'orchestre luxembourgeois Pierre Cao fera revivre avec la ferveur qui le caractérise l'une des œuvres les plus extraordinaires de Haendel. Profondément attachés à la qualité du son, ces deux ensembles, partageant la même rigueur de lecture, le même souci de la précision et de la pureté interprétative, nous offriront une version éclatante de l'oratorio Israël en Égypte empreinte d'une grande puissance émotionnelle.
Oratorio en langue anglaise, sur un livret tiré de la Bible, Israël en Égypte (HWV 54) fut créé à Londres en 1739. Doublés par les accents guerriers des trompettes et timbales ou soutenus par les puissants trombones pour en accentuer l'effet massif, les vingt-huit chœurs, omniprésents, sont d'une étonnante variété de style et éminemment virtuoses.
S'il ne fut donné que huit fois du vivant de Haendel, Israël en Égypte obtiendra une renommée aussi importante que celle du Messie à l'époque victorienne lire la suite sur le site du festival.

Réserver sa place.

La cathédrale mérite à elle seule le détour :

Jacques Colebault, dit Jachet de Mantoue, né en 1483 à Vitré en Bretagne et mort le 2 octobre 1559 à Mantoue, était un compositeur français de la Renaissance, qui a pratiquement passé toute sa vie en Italie. Il fut un membre très influent de la génération comprise entre Josquin des Prés et Palestrina , et est un bon représentant du modèle polyphonique transitoire entre ces deux compositeurs. Suite...

Le groupe vocal Jachet de Mantoue, reprenant le nom du musicien injustement oublié, est né en 2000 du désir commun de cinq chanteurs professionnels, (partenaires et complices de longue date au sein de nombreux ensembles prestigieux tels que A Sei Voci, Huelgas Ensemble, Doulce Mémoire), de transmettre leur expérience et leur amour pour la musique vocale européenne des XVe et XVIe siècles.

+ d'extraits gratuits

Disques disponibles à l'achat

C'est lors d'un concert dans l'église de mon village il y a quelques années que cet ensemble vocal m'a fait connaître la volupté de ses compositions semblant en connection Wifi avec le Royaume des cieux.

Pergolesi Magnificat - 2

Pergolesi Magnificat - 3

Pergolesi Magnificat - 4

Pergolesi Magnificat - 5

Jean-Baptiste Pergolèse Giovanni Battista Pergolesi (1710- 1736) Son nom lui vient de la ville de Pergola d'où sa famille était originaire. Enfant très doué, il fut envoyé dès l'âge de douze ans au célèbre Conservatoire des Poveri di Gesù Cristo à Naples où il fut l'élève de professeurs réputés et exigeants dont Francesco Durante. Il y reçut une solide formation musicale centrée sur l'apprentissage de la beauté et des difficultés de l'opéra napolitain et de la polyphonie religieuse.

Son chef d'œuvre de fin d'étude au conservatoire, la Conversatione di San Guglielmo d'Aquitana, donné en 1731 le rendit célèbre. Sa jeune renommée lui fit recevoir immédiatement la commande de son premier opéra pour la saison qui commençait du Theatro San Bartolomeo. Son Salustia fut joué en hiver de la même année et connut un grand succès comme l'année suivante son Frate 'innamorato (le Frère amoureux). En 1732, il devint maître de chapelle du prince Ferdinando Colonna Stigliano, écuyer du vice-roi de Naples.

Pour Naples victime d'un violent séisme en 1732, Pergolèse composa sa grande Messe solennelle à dix voix, double chœur, deux orchestres et deux orgues ainsi que des Vêpres solennelles à cinq voix. Ces allers et retours entre la musique profane et la musique sacrée étaient fréquents à cette époque où les musiciens italiens faisaient jouer des œuvres profanes et religieuses pour un même public avec le soutien des mêmes mécènes créant ainsi naturellement des adaptions d'une musique pour une autre et par conséquent une proximité entre elles. Suite...